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html模版上海電影節|這個理工男導演,用電影尋找老上海的舊時光


上海國際電影節期間展映的電影超過500部,有一部電影顯得非常“上海”。電影叫做《歸去》,導演顏雷是土生土長的上海人,拍的是當代上海這座城市裡的人圍繞著房子展開的生活和情感變化。
電影講述由一筆拆遷款而引發的一系列故事。拆遷、養老、假結婚,種種敏感的社會話題在電影中被以一種帶著慈悲的平和口吻道來,荒誕的社會現實在導演顏雷的視角下不見批判,更多的是一種悲憫。汽車重低音擴大機
今年,這部電影《歸去》拿下紐約獨立電影獎最佳影片、最佳編劇、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影指導、最佳剪輯6項大獎,在上月結束的戛納電影節也有亮眼的表現。目前這部電影已經在全球各類電影節上獲獎超過20餘項。而導演顏雷為這部電影長片處女作已經準備瞭十年。
導演顏雷(右)
顏雷的經歷很有趣,在今天浮躁的電影圈看來,簡直堪稱“一股清流”。
畢業於上海大學物理系的顏雷,當初懷著考北電的熱情卻在傢庭壓力下選擇瞭理科。大學期間就泡在圖書館看電影書籍,又在上海戲劇學院進修瞭一年,從2008年處女作《R》開始,顏雷才正式踏上瞭電影的道路。
畢業後,為瞭保持創作狀態,顏雷沒有選擇先用一份“茍且”來養活自己,也推掉瞭大多數的“活兒”,他希望最大限度保持自己對於生活的敏感和熱情,除瞭拍攝一些短片和偶爾在電影劇組的跟組經歷,他坦言自己時常處在一種“掉隊”的狀態。
最窘迫的時候,曾經有一年的時間,他全靠同學的救濟。而他的處女短片作品,則是直接“攔截”瞭另一位同學為結婚準備的“基金”,同學為此把婚禮都推遲瞭一年。
一直到去年,為瞭拍電影和劇組成員更好的合作,方便微信群組交流,顏雷才換掉瞭他從大學就在用的諾基亞手機。在網絡時代,沒有微信意味著顏雷屏蔽瞭大量社交,對於電影這樣一個喜歡“抱團”講圈子合作的行業,他少瞭很多機會。
從2008年集編導演一身拍攝第一部作品《R》開始,顏雷已經在導演道路上走瞭十年。2012年的《Flipping》(糟糕的)榮獲首屆西班牙馬德裡國際電影節最佳外語片、最佳劇本提名、最佳男演員提名,2013年《相助》榮獲第2屆世界電影獎最佳導演。車用擴大機價錢
《歸去》的創作非常偶然,起始於顏雷在2014年聽到的一條上海本地新聞,然後他以這條新聞為大綱進行瞭一年的劇本創作。2015年,《歸去》入圍瞭上海國際電影節的“電影項目創投”,並成為創投項目中第一個落地開機的作品。片子的攝影師是林良忠,也是李安“父親三部曲”的“禦用”攝影。
《歸去》海報
在新老上海時代變遷的碰撞下,這部融合“養老”“拆遷”等熱門話題的《歸去》保持對現實的凝望,深入探索當今上海人生活變遷的內在意義。
影片當中運用瞭簡潔明瞭而富有深意的長鏡頭,長鏡頭保持瞭鏡頭裡面上海生活的連貫,需要觀眾自己深入其中去感覺發現。悠揚的汽笛,清脆的雨聲,模糊的霓虹燈,鏡頭下的上海正值梅雨季節,顯得靜謐美好,但是其中卻暗含著躁動的人心和脆弱的情感。
《歸去》中有這樣一句臺詞,“有的時候我真的很懷念過去的那段日子,雖然那個時候傢裡很窮,但是我們的日子卻過得非常地開心”。出生於20世紀70年代末的顏雷坦言,兒時在上海與傢人在一起的舊時光,是他的電影《歸去》創作靈感的來源,和傢人在路燈下打牌,下棋,看電視連續劇,“那是上海很有味道的一種經歷”。
【對話】
上海是一個每天都能拍出很多電影的城市汽車擴大機品牌
澎湃新聞:這個電影的內容很貼近現在的現實,你自己身邊有沒有事例啟發你創作?四聲道擴大機推薦
顏雷:每天都有啊,上海是一個每天都能拍出很多電影的城市,你可以聽上海廣播FM990,你可以看很多新聞報道。其實隻是根據一個真實的新聞事件,我是2014年的春天,在傢裡聽FM990的時候,有個市民熱線,然後講到這個事情,但是我基本花瞭9年的時間學習怎麼寫劇本,然後通過這個故事一下子啟發創作角色。
澎湃新聞:為瞭房子結婚離婚的事情這兩年很多,大傢都覺得這事其實挺荒唐的。但你的電影好像沒有放大荒誕或者批判的部分,你是怎麼選擇你的創作方向的?車用擴大機安裝
顏雷:其實真的有人找過我,希望我把本子做成黑色幽默的風格。但是我希望是直戳現實的,就不要有任何的逃避,就直接面對現實,不管黑色幽默還是什麼幽默也好,意義在幽默中消解。我覺得電影就是一個揭示,你能夠最大限度去接近真實,這部電影可能不會在現實中發生,但是會給人帶來思考,如果每個人在看完這部電影之後,對當下,對我們所處的緊密的關系,包括傢庭,包括父子,包括最親密的人有一點反思的話,那我覺得這世界上有比錢,比房子更重要的事情,這是我作為電影人的責任。
批判現實主義電影很容易走向一個極端,很多電影是為瞭批判而去批判。其實這部電影很現實瞭,這是一種平衡,你無法滿足所有人的胃口。
澎湃新聞:電影中的上海常常表現為上世紀30年代的十裡洋場,當代就大多是時尚職場戲,你怎麼看待當下的這座城市?
顏雷:我覺得想用一部電影來說這一座城市,幾乎是不可能的,但是每一個人都有他的視角。在我的創作理念來說,可能還原的很多東西是我對過去,甚至是對上世紀90年代上海,更多的一種情懷,因為那個時候正值我的高中、大學的時候,1990年代到2000年這樣的一個變化,其實影響瞭很多上海人。我盡力還原我腦海中的上海,但是在還原過程裡面,不能滿足所有人腦海中的印象。
我覺得,現在當代上海已經沒有原來上海的味道瞭,現在甚至鄰居都不認識,因為那個時候沒有錢,所以我們很多的關系非常近,但是現在我們的關系特別的遠,所以在這部電影裡面有很多東西是一種對過去的懷念,一種追憶。我對現在當代上海或者上海傢庭是怎麼樣的,其實沒有太多的印象或感覺,但是呢,我卻能記得我原來上海的傢庭,那個時候上海是什麼樣子,我覺得那個給我的影響會比較大。
導演顏雷
心無旁騖拍電影,經歷都是人生財富
澎湃新聞:自學電影的你在拍攝過程中覺得最難上手的是什麼?
顏雷:現在的人認為導演是一個光環,但是在制作電影過程裡面,它是一個技術性和實踐性非常強的學科,它不是說你在導演系學瞭四年之後,你畢業之後就能做導演。相反你是要經歷從劇本創作,到找到資金、組建團隊,一直到拍攝完成、制作後期、送電影節這樣一個非常長期的,連續的過程。做電影的過程裡面,它沒有那種點對點的模式,更多的是靠你自己的實踐,你的磨煉,有的時候包括你的天賦,你的才華,你的能力,你的堅持,還有你的運氣都是缺一不可。
所以我覺得在做電影的過程裡面,最大的困擾或者是最大的挑戰,首先是從怎樣寫一份好的劇本開始,然後你怎樣通過這樣的劇本找到合適的投資人,在找到合適的投資人之後,你怎樣組建一個適合你的制片團隊,來幫你共同創作一個電影項目。在每個環節裡面,你都會碰到在學校裡,或者在你平時的學習過程裡面所沒有碰到的未知的挑戰。
澎湃新聞:電影裡上海人對房子和經濟的焦慮,你自己有類似的感受嗎?
顏雷:我沒有這種焦慮。這又說到我的創作生涯,如果我有這種焦慮,我也不會做導演。因為拍電影是一個很漫長,需要你等待的一個過程。我身邊有很多朋友,經歷房子、傢庭變故,有時候我覺得人的焦慮,可能是他們自己導致的問題。
澎湃新聞:是因為經濟狀況足夠好,不用擔心,還是自己並不在意?
顏雷:拍電影開始之初我是看不到未來的,畢業要面臨就業,要面臨現實壓力。當下社會環境每個人都在往前趕,非常匆忙。我可能屬於那種掉隊的人。當我掉隊的時候,我會停下來想一想自己到底要什麼。
從偉大的電影得到啟發,就開始對電影行業進行探尋。這些都是需要時間的。當你醉心於一件事的時候,我不知道別人是怎麼樣,但我可能就會心無旁騖無暇顧及其他。
人生不單單隻有房子、隻有錢,我也花瞭好多年的時間去想這個問題,但回過頭來看,那段經歷對我的創作和人生經歷都是一種巨大的財富。
澎湃新聞:這種“掉隊”的感覺持續瞭多久?
顏雷:十幾年吧,我沒有去工作,就是無業,我還記得中間有一年,就是我的同學把他的工資一半打給我,不然我可能連飯都沒得吃。但是我覺得人生很短暫,你的青春也就十幾二十年,我要去做我想要做的事情,沒有任何的考慮,就是在做自己想做的事情。
澎湃新聞:也有很多年輕的想拍電影的人,會選擇在創作自己電影之前接一些活,進入一些圈子,你是自己規避瞭這些選擇嗎?
顏雷:我有過很多機會,讓我做廣告導演,商業片導演,其實我拒絕瞭,我不知道為什麼,但是我的內心告訴我不能去做。我想要做電影的話,如果你的人生不精彩的話,怎麼拍出一些精彩的故事呢?如果你內心不經受這些磨煉的話,怎麼去說一些讓人傢動容的故事呢?所以我是覺得,如果這部電影需要我去付出很多時間和耐心的話,我應該去付出。我覺得世界上沒任何的捷徑,如果有捷徑的話,就是你點點滴滴的付出。
工作中的顏雷

(原標題:上海電影節|這個理工男導演,用電影尋找老上海的舊時光)


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